Programa Piloto

Roteiro do Programa 01 - Projeto Raízes Sonoras

Temática: Diversidade cultural e identidade brasileira

LOC: Você sabia que a música brasileira tem uma infinidade de ritmos? Conhece o samba, o maracatu, a embolada, o carimbó? E da onde será que vem toda essa diversidade cultural?

LOC: O Projeto Raízes Sonoras traz pra você, em vinte e cinco programas, diversos gêneros musicais brasileiros e as suas raízes históricas. MPB, forró, rap, frevo, rock, e muito mais!

LOC: Através da música podemos conhecer culturas diferentes, momentos importantes da história do país e os grandes artistas que enriquecem nosso patrimônio cultural.

LOC: Com a música podemos fazer uma verdadeira viagem no tempo! Quem aí já ouviu O Guarani, do compositor Carlos Gomes, composta em 1870, e que virou um grande sucesso em todo o mundo?

LOC: Essa música ficou conhecida por ser a abertura do programa A Voz do Brasil. O Guarani, de Carlos Gomes, é um dos maiores temas musicais do país.

LOC: Hoje, o Projeto Raízes Sonoras irá falar sobre a diversidade do povo brasileiro. A principal marca cultural do Brasil é a mistura. Desde o começo de sua história, o país foi marcado pela presença de diferentes povos e culturas. Isso fez com que sua formação tivesse grande diversidade.

LOC: Aqui viviam os povos indígenas e depois chegaram os europeus e os negros. Cada um desses povos tinha crenças, falas e costumes diferentes que foram se misturando e formaram a cultura brasileira.

LOC: Muitos artistas já cantaram a riqueza cultural brasileira.  Uma das canções mais famosas da história do país é Aquarela do Brasil, composta em 1939 por Ary Barroso. Ao escrever sobre o "Brasil, meu Brasil brasileiro", esse compositor criou um verdadeiro hino nacional. Sua música exalta as belezas naturais e culturais do país.

LOC: Ary Barroso foi um dos maiores compositores brasileiros de todos os tempos. Suas músicas tiveram centenas de gravações no Brasil e no exterior. A versão que vamos ouvir agora de Aquarela do Brasil foi gravada por Gal Costa, cantora baiana e uma das grandes intérpretes brasileiras.

LOC: A música é uma expressão cultural muito importante. Existem músicas que só de escutá-las já nos vem à cabeça a imagem de todo um país. Waldir Azevedo compôs uma das mais populares e inesquecíveis canções brasileiras. Brasileirinho foi composta em 1947. Essa música é uma daquelas canções que se tornaram parte da alma coletiva do Brasil.

LOC: Esse estilo de música é chamado choro com cavaquinho, que é um tipo de instrumento que parece um violão pequeno. Este estilo musical no Brasil se tornou uma grande referência para as velhas e novas gerações. Vamos agora escutar Brasileirinho, interpretado pelo compositor Waldir Azevedo.

LOC: Entre os grandes símbolos da música brasileira não podemos nos esquecer de Garota de Ipanema. Ela foi escrita em 1962 por Tom Jobim e Vinícius de Moraes. Garota de Ipanema é a canção mais gravada no Brasil e a segunda mais tocada internacionalmente.

LOC: Com essa música, a bossa-nova conquistou o mundo. Ela foi escrita quando os dois músicos estavam sentados em um bar e se encantaram com a beleza de uma jovem que passava por ali em direção à Praia de Ipanema, no Rio de Janeiro.

LOC: A bossa-nova é um movimento da música popular brasileira derivado do samba e que possui influência do jazz. Ela foi lançada no final da década de 1950 e reúne grande artistas brasileiros como Tom Jobim, Vinícius de Moraes, Nara Leão, João Gilberto e muitos outros.

LOC: Mesmo após cinco décadas, Garota de Ipanema continua sendo regravada por cantores da nova geração. A versão que escutaremos é a do cantor, compositor e violonista brasileiro Toquinho, que gravou muitas músicas em parceria com Vinícius de Moraes.

LOC: A diversidade cultural expressa as diferenças que existem entre as pessoas, como a língua, as tradições, as festas, as danças, e muito mais! Essas diferenças moldam nossos jeitos de falar, de agir e de se expressar. Assim afirmamos as nossas identidades e o sentimento de pertencer a um grupo.

LOC: Falar em cultura é falar em transformação. As manifestações culturais nunca são estáticas, estão sempre em permanente mudança. É com esse espírito que no final da década de 1960, cantores como Caetano Veloso, Gilberto Gil e Tom Zé, lançaram o tropicalismo.

LOC: O tropicalismo foi um movimento artístico que buscou reinventar a música brasileira. Esses artistas buscavam resgatar as raízes da cultura do Brasil e misturar com influências culturais estrangeiras. Vamos escutar a música Tropicália, de Caetano Veloso.

LOC: O contato entre as diferentes culturas que foi a base do movimento tropicalista pode ser enriquecedor do patrimônio cultural dos povos. Mas, às vezes, uma cultura se sobrepõe à outra. A arte, as tradições e os valores das comunidades são esquecidos. Isso empobrece nossa diversidade cultural.

LOC: É por isso que é tão importante valorizar as diversas manifestações artísticas. Em um país tão rico culturalmente como o Brasil, todas as culturas regionais e nacionais deveriam ser igualmente reconhecidas e valorizadas.

LOC: Apesar da cultura nacional ter sido constituída por importante influência indígena, hoje muitos aspectos da cultura das comunidades indígenas não são conhecidos pela população brasileira.

LOC: A colonização portuguesa do Brasil levou ao extermínio e à dominação cultural de muitos povos indígenas que aqui se encontravam. O resgate da cultura desses povos além de enriquecer nosso patrimônio cultural, é uma luta de resistência e sobrevivência dessas comunidades.

LOC: A música Chegança, de Antônio Nóbrega e Wilson Freire, narra o descobrimento do Brasil pela ótica do índio que já estava aqui quando os portugueses chegaram. Vamos escutá-la.

LOC: A música também é expressão da identidade regional. Luiz Gonzaga, um dos maiores artistas do Brasil, conseguiu expressar por meio de suas músicas, a vida e a cultura do povo nordestino.

LOC: Conhecido como o Rei do Baião e acompanhado pela sanfona, zabumba e triângulo, levou alegria às festas juninas e aos forrós pés-de-serra. Cantou também a pobreza, as tristezas e as injustiças do sertão nordestino.

LOC: A música Asa Branca é considerada por muitos o hino do nordeste. Essa música conta a história do nordestino que migra para o sudeste fugindo da fome e da seca. Mas o sentimento de pertencimento à sua terra é maior, e na música A Volta da Asa Branca, Luiz Gonzaga relata a volta do nordestino ao lar quando a época da chuva chega, assim como a Asa Branca, ave típica da caatinga. Vamos escutar esses dois grandes sucessos.

LOC: Entre os vários gêneros musicais brasileiros, existem aqueles que surgiram ligados à resistência cultural e social do povo negro. O samba, que hoje é símbolo da identidade cultural do Brasil, tem as suas raízes em estilos musicais de origem africana. Ele é tocado por instrumentos de percussão, como tambores, surdos e timbau e acompanhado pelo violão e o cavaquinho.

LOC: O samba é descendente do lundu, canto e dança populares no Brasil do século XVIII (18). O gênero começou como dança de roda originada em Angola e trazida pelos escravos, principalmente para a região da Bahia. Durante sua história, sofreu modificações e se tornou muito popular, sendo hoje, a cara musical do Brasil.

LOC: O samba que iremos tocar agora chama-se Identidade, música composta por Jorge Aragão. Essa música resgata em sua letra o orgulho negro e denuncia a discriminação racial no Brasil.

LOC: Jorge Aragão é um dos maiores sambistas brasileiros e s suas músicas foram gravadas por outros grandes nomes do samba, como Beth Carvalho, Alcione, Zeca Pagodinho e Martinho da Vila. Vamos agora escutar Identidade, de Jorge Aragão.

LOC: A identidade negra não se expressa na cultura nacional apenas pelo samba. O Rap é um gênero musical conhecido por suas letras de protesto e que apresentam a vida, a luta e a cultura da população negra que sofre com o racismo e a desigualdade social.

LOC: O Rap surgiu entre as comunidades negras da Jamaica e depois dos Estados Unidos. Esse estilo é marcado pela fala rápida, onde a letra da música tem maior importância do que a linha melódica. Ele veio para o Brasil ao final da década de 1980 e se popularizou por expressar a voz da juventude negra.

LOC: Um dos maiores compositores e cantores de rap no Brasil é Genival Oliveira Gonçalves, mais conhecido como Gog. Nascido em Brasília em 1965, Gog levou sua música para todo país  e recebeu diversos prêmios.

LOC: Na música Brasil com P, Gog constrói uma verdadeira poesia apenas se utilizando de palavras iniciadas pela letra P. A inspiração foi a frase do hip hop brasileiro "Poder Para o Povo Preto". Vamos curtir o som de Brasil com P.

LOC: A música brasileira também canta a luta das mulheres do país por igualdade social. Dessa forma, a música se transforma em um instrumento importante na busca pelos direitos das mulheres.

LOC: Infelizmente, é comum escutarmos na mídia, músicas que reproduzem o machismo presente na sociedade. Muitas vezes as mulheres são retratadas como simples objetos de desejo dos homens e de uma cultura machista. A forma como alguns artistas retratam as mulheres em suas composições acaba por incentivar o desrespeito e a violência às mulheres.

LOC: Cantando a força e a garra da mulher brasileira, a música Maria Maria de Milton Nascimento e Fernando Brant, transformou-se em um grande hino feminista no Brasil e na América Latina.

LOC: A versão que escutaremos foi gravada na voz de Elis Regina. Elis foi uma das maiores intérpretes da música popular brasileira. Essa música fez história no país e marca a luta pela igualdade entre mulheres e homens.

LOC: Vamos agora escutar Maria Maria, de Milton Nascimento e Fernando Brant, na voz de Elis Regina.

LOC: A identidade da música brasileira também se construiu nos importantes momentos políticos que o país viveu. A Ditadura Militar, que durou de 1964 a 1985, foi marcada pela grande explosão do movimento cultural que lutava contra a ditadura. Os artistas emprestaram a sua voz e o seu talento para a defesa das liberdades democráticas.

LOC: A música Pra Não Dizer que Não Falei das Flores, de Geraldo Vandré, embalou toda uma geração que sonhava com justiça e democracia. No Festival Internacional da Canção de 1968, essa música ficou em segundo lugar sob os protestos do público que queriam vê-la ganhando o Festival.

LOC: Pra Não Dizer que Não Falei das Flores teve sua execução proibida durante anos pela ditadura militar. Ela faz parte da história do povo brasileiro e conta parte importante da vida política no Brasil. Vamos escutá-la na versão original, cantada por Geraldo Vandré.

LOC: A cultura e a música estão sempre se transformando. O Brasil é um país muito rico e muito diverso em sua cultura. O Projeto Raízes Sonoras contará a história e a diversidade de nossos ritmos e gêneros musicais.

LOC: Esperamos que tenham gostado desse passeio pelas canções que fazem e fizeram história no Brasil. Essa é só uma pequena amostra de toda a riqueza cultural aqui produzida.

LOC: Vamos encerrar o programa de hoje mencionando a importância do envolvimento da juventude na valorização da cultura popular brasileira. Os jovens sempre produziram importantes contribuições à cultura nacional, resgatando suas origens, mas também criando novas vertentes.

LOC: A música que escutaremos pra encerrar o primeiro programa do Raízes Sonoras é o Rap da Felicidade, de Cidinho e Doca. Essa música canta a esperança da juventude em um país melhor. Agradecemos a todos pela audiência e acompanhem os próximos programas!