Roteiro do Programa 01 - Projeto Raízes Sonoras
Temática:
Diversidade cultural e identidade brasileira
LOC: Você
sabia que a música brasileira tem uma infinidade de ritmos? Conhece o samba, o
maracatu, a embolada, o carimbó? E da onde será que vem toda essa diversidade
cultural?
LOC: O
Projeto Raízes Sonoras traz pra você, em vinte e cinco programas, diversos
gêneros musicais brasileiros e as suas raízes históricas. MPB, forró, rap,
frevo, rock, e muito mais!
LOC: Através da música podemos
conhecer culturas diferentes, momentos importantes da história do país e os
grandes artistas que enriquecem nosso patrimônio cultural.
LOC: Com a música podemos fazer
uma verdadeira viagem no tempo! Quem aí já ouviu O Guarani, do compositor Carlos Gomes, composta em 1870, e que
virou um grande sucesso em todo o mundo?
LOC: Essa música ficou conhecida
por ser a abertura do programa A Voz do Brasil. O Guarani, de Carlos Gomes, é um dos maiores temas musicais do
país.
LOC: Hoje, o Projeto Raízes
Sonoras irá falar sobre a diversidade do povo brasileiro. A principal marca
cultural do Brasil é a mistura. Desde o começo de sua história, o país foi
marcado pela presença de diferentes povos e culturas. Isso fez com que sua formação
tivesse grande diversidade.
LOC: Aqui viviam os povos
indígenas e depois chegaram os europeus e os negros. Cada um desses povos tinha
crenças, falas e costumes diferentes que foram se misturando e formaram a
cultura brasileira.
LOC: Muitos artistas já cantaram
a riqueza cultural brasileira. Uma das
canções mais famosas da história do país é Aquarela
do Brasil, composta em 1939 por Ary Barroso. Ao escrever sobre o
"Brasil, meu Brasil brasileiro", esse compositor criou um verdadeiro
hino nacional. Sua música exalta as belezas naturais e culturais do país.
LOC: Ary Barroso foi um dos
maiores compositores brasileiros de todos os tempos. Suas músicas tiveram
centenas de gravações no Brasil e no exterior. A versão que vamos ouvir agora
de Aquarela do Brasil foi gravada por
Gal Costa, cantora baiana e uma das grandes intérpretes brasileiras.
LOC: A música é uma expressão
cultural muito importante. Existem músicas que só de escutá-las já nos vem à
cabeça a imagem de todo um país. Waldir Azevedo compôs uma das mais populares e
inesquecíveis canções brasileiras. Brasileirinho
foi composta em 1947. Essa música é uma daquelas canções que se tornaram parte
da alma coletiva do Brasil.
LOC: Esse estilo de música é
chamado choro com cavaquinho, que é um tipo de instrumento que parece um violão
pequeno. Este estilo musical no Brasil se tornou uma grande referência para as
velhas e novas gerações. Vamos agora escutar Brasileirinho, interpretado pelo compositor Waldir Azevedo.
LOC: Entre os grandes símbolos da
música brasileira não podemos nos esquecer de Garota de Ipanema. Ela foi escrita em 1962 por Tom Jobim e Vinícius
de Moraes. Garota de Ipanema é a canção mais gravada no Brasil e a segunda mais
tocada internacionalmente.
LOC: Com essa música, a
bossa-nova conquistou o mundo. Ela foi escrita quando os dois músicos estavam
sentados em um bar e se encantaram com a beleza de uma jovem que passava por
ali em direção à Praia de Ipanema, no Rio de Janeiro.
LOC: A bossa-nova é um movimento
da música popular brasileira derivado do samba e que possui influência do jazz.
Ela foi lançada no final da década de 1950 e reúne grande artistas brasileiros
como Tom Jobim, Vinícius de Moraes, Nara Leão, João Gilberto e muitos outros.
LOC: Mesmo após cinco décadas, Garota de Ipanema continua sendo
regravada por cantores da nova geração. A versão que escutaremos é a do cantor,
compositor e violonista brasileiro Toquinho, que gravou muitas músicas em
parceria com Vinícius de Moraes.
LOC: A diversidade cultural
expressa as diferenças que existem entre as pessoas, como a língua, as
tradições, as festas, as danças, e muito mais! Essas diferenças moldam nossos
jeitos de falar, de agir e de se expressar. Assim afirmamos as nossas
identidades e o sentimento de pertencer a um grupo.
LOC: Falar em cultura é falar em
transformação. As manifestações culturais nunca são estáticas, estão sempre em
permanente mudança. É com esse espírito que no final da década de 1960,
cantores como Caetano Veloso, Gilberto Gil e Tom Zé, lançaram o tropicalismo.
LOC: O tropicalismo foi um
movimento artístico que buscou reinventar a música brasileira. Esses artistas
buscavam resgatar as raízes da cultura do Brasil e misturar com influências
culturais estrangeiras. Vamos escutar a música Tropicália, de Caetano Veloso.
LOC: O contato entre as
diferentes culturas que foi a base do movimento tropicalista pode ser
enriquecedor do patrimônio cultural dos povos. Mas, às vezes, uma cultura se
sobrepõe à outra. A arte, as tradições e os valores das comunidades são
esquecidos. Isso empobrece nossa diversidade cultural.
LOC: É por isso que é tão
importante valorizar as diversas manifestações artísticas. Em um país tão rico
culturalmente como o Brasil, todas as culturas regionais e nacionais deveriam
ser igualmente reconhecidas e valorizadas.
LOC: Apesar da cultura nacional
ter sido constituída por importante influência indígena, hoje muitos aspectos
da cultura das comunidades indígenas não são conhecidos pela população
brasileira.
LOC: A colonização portuguesa do
Brasil levou ao extermínio e à dominação cultural de muitos povos indígenas que
aqui se encontravam. O resgate da cultura desses povos além de enriquecer nosso
patrimônio cultural, é uma luta de resistência e sobrevivência dessas
comunidades.
LOC: A música Chegança, de Antônio Nóbrega e Wilson
Freire, narra o descobrimento do Brasil pela ótica do índio que já estava aqui
quando os portugueses chegaram. Vamos escutá-la.
LOC: A música também é expressão
da identidade regional. Luiz Gonzaga, um dos maiores artistas do Brasil,
conseguiu expressar por meio de suas músicas, a vida e a cultura do povo
nordestino.
LOC: Conhecido como o Rei do
Baião e acompanhado pela sanfona, zabumba e triângulo, levou alegria às festas
juninas e aos forrós pés-de-serra. Cantou também a pobreza, as tristezas e as
injustiças do sertão nordestino.
LOC: A música Asa Branca é considerada por muitos o
hino do nordeste. Essa música conta a história do nordestino que migra para o
sudeste fugindo da fome e da seca. Mas o sentimento de pertencimento à sua
terra é maior, e na música A Volta da Asa
Branca, Luiz Gonzaga relata a volta do nordestino ao lar quando a época da
chuva chega, assim como a Asa Branca, ave típica da caatinga. Vamos escutar
esses dois grandes sucessos.
LOC: Entre os vários gêneros
musicais brasileiros, existem aqueles que surgiram ligados à resistência
cultural e social do povo negro. O samba, que hoje é símbolo da identidade
cultural do Brasil, tem as suas raízes em estilos musicais de origem africana.
Ele é tocado por instrumentos de percussão, como tambores, surdos e timbau e
acompanhado pelo violão e o cavaquinho.
LOC: O samba é descendente do
lundu, canto e dança populares no Brasil do século XVIII (18). O gênero começou
como dança de roda originada em Angola e trazida pelos escravos, principalmente
para a região da Bahia. Durante sua história, sofreu modificações e se tornou
muito popular, sendo hoje, a cara musical do Brasil.
LOC: O samba que iremos tocar
agora chama-se Identidade, música
composta por Jorge Aragão. Essa música resgata em sua letra o orgulho negro e
denuncia a discriminação racial no Brasil.
LOC: Jorge Aragão é um dos
maiores sambistas brasileiros e s suas músicas foram gravadas por outros grandes
nomes do samba, como Beth Carvalho, Alcione, Zeca Pagodinho e Martinho da Vila.
Vamos agora escutar Identidade, de
Jorge Aragão.
LOC: A identidade negra não se
expressa na cultura nacional apenas pelo samba. O Rap é um gênero musical
conhecido por suas letras de protesto e que apresentam a vida, a luta e a
cultura da população negra que sofre com o racismo e a desigualdade social.
LOC: O Rap surgiu entre as
comunidades negras da Jamaica e depois dos Estados Unidos. Esse estilo é
marcado pela fala rápida, onde a letra da música tem maior importância do que a
linha melódica. Ele veio para o Brasil ao final da década de 1980 e se
popularizou por expressar a voz da juventude negra.
LOC: Um dos maiores compositores
e cantores de rap no Brasil é Genival Oliveira Gonçalves, mais conhecido como
Gog. Nascido em Brasília em 1965, Gog levou sua música para todo país e recebeu diversos prêmios.
LOC: Na música Brasil com P, Gog constrói uma
verdadeira poesia apenas se utilizando de palavras iniciadas pela letra P. A
inspiração foi a frase do hip hop brasileiro "Poder Para o Povo
Preto". Vamos curtir o som de Brasil
com P.
LOC: A música brasileira também
canta a luta das mulheres do país por igualdade social. Dessa forma, a música
se transforma em um instrumento importante na busca pelos direitos das
mulheres.
LOC: Infelizmente, é comum
escutarmos na mídia, músicas que reproduzem o machismo presente na sociedade.
Muitas vezes as mulheres são retratadas como simples objetos de desejo dos
homens e de uma cultura machista. A forma como alguns artistas retratam as
mulheres em suas composições acaba por incentivar o desrespeito e a violência
às mulheres.
LOC: Cantando a força e a garra
da mulher brasileira, a música Maria
Maria de Milton Nascimento e Fernando Brant, transformou-se em um grande
hino feminista no Brasil e na América Latina.
LOC: A versão que escutaremos foi
gravada na voz de Elis Regina. Elis foi uma das maiores intérpretes da música
popular brasileira. Essa música fez história no país e marca a luta pela
igualdade entre mulheres e homens.
LOC: Vamos agora escutar Maria Maria, de Milton Nascimento e
Fernando Brant, na voz de Elis Regina.
LOC: A identidade da música
brasileira também se construiu nos importantes momentos políticos que o país
viveu. A Ditadura Militar, que durou de 1964 a 1985, foi marcada pela grande
explosão do movimento cultural que lutava contra a ditadura. Os artistas
emprestaram a sua voz e o seu talento para a defesa das liberdades
democráticas.
LOC: A música Pra Não Dizer que Não Falei das Flores,
de Geraldo Vandré, embalou toda uma geração que sonhava com justiça e
democracia. No Festival Internacional da Canção de 1968, essa música ficou em
segundo lugar sob os protestos do público que queriam vê-la ganhando o
Festival.
LOC: Pra Não Dizer que Não Falei das Flores teve sua execução proibida
durante anos pela ditadura militar. Ela faz parte da história do povo brasileiro
e conta parte importante da vida política no Brasil. Vamos escutá-la na versão
original, cantada por Geraldo Vandré.
LOC: A cultura e a música estão
sempre se transformando. O Brasil é um país muito rico e muito diverso em sua
cultura. O Projeto Raízes Sonoras contará a história e a diversidade de nossos
ritmos e gêneros musicais.
LOC: Esperamos que tenham gostado
desse passeio pelas canções que fazem e fizeram história no Brasil. Essa é só
uma pequena amostra de toda a riqueza cultural aqui produzida.
LOC: Vamos encerrar o programa de
hoje mencionando a importância do envolvimento da juventude na valorização da
cultura popular brasileira. Os jovens sempre produziram importantes
contribuições à cultura nacional, resgatando suas origens, mas também criando
novas vertentes.
LOC: A música que escutaremos pra
encerrar o primeiro programa do Raízes Sonoras é o Rap da Felicidade, de Cidinho e Doca. Essa música canta a esperança
da juventude em um país melhor. Agradecemos a todos pela audiência e acompanhem
os próximos programas!